Curiosidades y tecnicismos :

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El diseño de iluminación tiene la intención de generar la sensación de una tarde en la penumbra de este espacio cerrado, como si fuese una cueva en dónde un rayo de sol inunda la escena, es una puesta de luz anti naturalista.

El plano de la canilla con una mosca, rodeada de un material plateado industrial nos introduce a un ambiente, vemos la foto de una boda corroída, la luz ingresa levemente por el lado derecho, se ven distintos elementos "emparejados" en la composición, hay una batidora y una espátula de carne colgados y dos bidones en la mesa. Pasamos a las sombras de un gancho y un ventilador, ambos elementos nos indican la presencia de una persona. La puesta de luz sobre el personaje es cálido, vemos su transpiración caer sobre su ojo, pasamos a su manos con cicatrices moverse al filo del cuchillo. Un leve travelling in del personaje que se hizo sobre una patineta mientras el carnicero eclipsa un Fresnel, su ropa blanca se refleja sobre su rostro mientras se mueve, pequeños fragmentos de detalles rojos se realzan en este plano. En el cuadro final detrás del vidrio se registra como la luz se pone en la mitad del personaje con su cabeza cortada mientras corta carne, pensamos en que cada elemento del retrato hablen de un personaje solitario, nostálgico, atravesado por el paso del tiempo, un hombre carnicero con lo muerto que desmiembra y produce así como las vivencias lo han hecho con él, se escuchan moscas, se afilan cuchillos, Quique transpira con su cabeza cortada, iluminado solo de un lado mientras que el otro está apagado, sudor y lagrimas recorren el vidrio de su mostrador de carne y de su retrato.